ファンピーノ・ボスケス展-抽象への挑戦-
「時代を超えて響く絵画の記憶」
ファンピーノ・ボスケス(Juan-Pino Bosques,1986-)は、現代アートにおいて”観る”という行為そのものを問い直す稀有な存在である。彼の作品は、図像や説明を拒むかのように、沈黙の中に潜む力、見えざる流れ、記憶の残響を視覚化する。その根底には、「絵画とはこの時代に人が生きた証である」という強い信念がある。
代表作〈La montana>では､描かれた風景は単なる自然描写ではなく､**観る者の無意識と共鳴する”精神の地形図” **として立ち現れる。言葉に還元されない色彩､古層的な構図､解釈を拒む沈黙の気配。そこにあるのは「伝える」のではなく､「感じさせる」ための構造である。
そして今回の展示では、最新作となる(MURAL)シリーズが初公開される。これらの作群は､これまでの作品に内在していた宇宙的視野と神話的スケールを､さらに解き放ったものであり､まさに「壁そのものが語りはじめる」というべき強度を備えている。MURALシリーズは、単なる拡大ではなく､視覚芸術が空間そのものと融合し、観る者の身体を巻き込む体験型の表現へと展開するプロジェクトである。それはボスケスがたどり着いた､ **見ることの次元を超えた「共在の場」**なのだ。
こうした革新的な姿勢と静謐な表現が、2023年、2024年と国際的アート誌「FRIEZE」に2年連続で掲載されたことにも象徴されるように、彼の作品は今、国際的にも着実に評価を高めている。
また、その唯一無二のビジュアルと言語を超える力により、Bosquesの作品は精神的価値だけでなく、アートマーケットにおける資産的価値としての注目度も増している。
<Paisaje#3>をはじめ、彼の代表作には、単なる美術品を超えて、「今という代に対する視座を所有する」という意味が込められており、それは他には代えがたい文化的資産となっている。本展は、視覚表現を通じて時代を超える力に触れ、観る者が自らの存在と向き合う機会となるだろう。もし、ある作品の前で心が揺れたなら、それはあなたがその絵に見出した”証”であり、絵画があなたに語りかけた結果に他ならない。所有とは、記憶の共有であり、未来への継承である。